Hoy tengo miedo de salir otra vez, tengo miedo de encontrarte como aquella vez, los nervios me traicionan me derrota el estrés, se que puedo arrepentirme después
Hoy tengo miedo de salirte a buscar, tengo miedo de poderte encontrar, tengo miedo de tus ojos, tengo miedo de hablar, tengo miedo de quererte besar
Me digo no seas tonto, no seas tan escéptico no trates de escapar
Hoy tengo miedo de volver a bailar, tengo miedo que te puedas burlar, me dan miedo las personas no quiero manejar, tengo miedo que me pueda gustar
Hoy tengo miedo de salir otra vez, tengo miedo de volver a caer, me dan miedo las mentiras ya no tengo mas fé, tengo miedo de volver a creer.
Debo reconocer que escuchar que Devo lanzaba un nuevo álbum fue un golpe entusiasta como los que me provoca la ingestión de altas cantidades de azúcar, y hubiera dado lo que fuera por escucharlos junto a Public Image Ltd. en el pasado festival Coachella. Sin embargo, tras escuchar repetidamente este nuevo álbum Something for Everybody, encontré algo extraño, que, lejosde insistir en compararlos con su famosísimo “éxito” demuestra como un gran ejemplo a seguir el trabajo de una banda que ha escapado de ser un “One Hit Wonder” para hacerle honor a su nombre y dar un paso más en su evolución de ya 38 años (wuuf!) y de seguir pateando los traseros de los aburridos críticos (me salvo por ser amateur aaajaja).
Curiosamente cada canción de este álbum tiene un dejo de estilo que hace un eco a veces molesto, porque los fans de inmediato sentimos escuchar algo familiar y nos quedamos pensando hasta que damos con la “progenitora”, aunque definitivamente Devo logra algo que el tiempo le ha negado a incontables bandas: llevar una década al presente, en este caso, los maravillosos 80, cabe destacar que la década abre con el Freedom of Choice, donde viene el mentado “éxito”, al inicio de otra que es este año.
Please Baby Please, por otro lado, me parece una de las piezas más pegajosas, que desafortunadamente no fue sencillo aquí, y es donde más resalta la voz de nuestro amigo Mark Mothersbaugh, increíble intacta hasta hoy. A lo largo de muchos discos que he reseñado, siempre asocio la idea de la “fórmula” como algo central en el desarrollo de las bandas, pero en este caso esa base se transforma en un elixir de la vida, que ha conservado, a pesar de los discos en vivo, de tener catorce años sin nada “nuevo”, una alegría muy particular en su trabajo. La suya es una fórmula que no parece tener fecha de caducidad.
Mind Games es increíble, me gustaría escucharla teniendo en las manos un Atari, peinada con una colita inclinada hacia un lado, usando un top de colores chillantes de hombro caído. Es un viaje en el tiempo que rescata, lejos de los remedos de bandas muy “contemporáneas”, la verdadera esencia de un momento, de esa lenta transición a lo largo de los años desde las primeras innovaciones electrónicas para crear música hasta esta actualidad que ha triplicado las posibilidades para crear música.
Y la pieza que más me asustó, pero no por diferente, sino porque es hija directa del “éxito” es Sumthin, que además está emparentada con el nombre del disco; pero en ella resuenan tantos elementos del “éxito” que realmente era de preocupar tenerla en medio del álbum, aunque, pensándolo bien, es un riesgo que Devo toma, pienso que hasta como una burla de aquel “exitoso” pasado.
Listen up yo’ It’ s D-E-V-O. Eso dicta la asombrosa Step Up, que junto a Cameo se tornan las más adorables piezas del álbum. No puedo creer, en verdad, cómo hace esta banda para sonar fresca como Martini. El disco no deja de correr, no literalmente sino que mantiene un ritmo que podría ser favorable como para los corredores, los hiperactivos o los efusivos ciclistas, como yo, que andan a toda velocidad por las avenidas.
Esa voz tan increíble protagoniza No Place Like Home, es fascinante el acierto de mezclar tan hermosísimo tono con este género, cosa que me recuerda a veces a mi adoradísima y no-se-si-extinta The Human League.
Ya a estas alturas del álbum estoy exhausta y volver a señalar la grandeza de esta banda caería en la exageración, sin embargo se lo merecen, es increíble que haya pasado tanto tiempo y el equilibrio, nótese que no es estaticidad, que ha logrado esta banda es sorprendente. Definitivamente son tus papás y merecen respeto, acuérdate quien sube al escenario vestido de juguete nuclear.
Tras un álbum que ya había roto todas mis ilusiones de que esta banda se recuperase, que volviera al “buen sendero” que significó el Faded Seaside Glamour, veo que mi espera nunca terminó, hasta este momento que me encuentro con un material sumamente híbrido, que encuentra al pop molesto e insistente del álbum anterior pero donde susurran viejas notas de tan estremecedor primer material.
Con un inicio súbitamente distinto al de sus anteriores, el álbum insinúa mucho. Se podría decir que como preámbulo de la euforia siguiente, Find a Home es una hermosa manera de recibir a estos fans cuyo corazón destrozado soportó todas las inclemencias de las presiones discográficas.
Y a manera lineal el disco corre. En este segundo track irrumpe la influencia ochentera de los Delays, TalkTalk, algo que cierta vez escuché como “pre-brit-pop-post-punk” que encaja perfecto aquí. Sintetizadores chillantes, beats insistentes que mantienen su empalagoso encanto. Tan empalagoso que surte el mismo efecto que la miel: es imposible despegarse.
Shangaied es sumamente aburrida. O quizás es el rechazo inmediato que siento a absolutamente todo lo oriental (jajaja!!) pero cabe destacar la presencia de un sintetizador que acabo de descubrir ha sido un lugar común en múltiples bandas “indie”, véase Bloc Party, Foals, etc.
Y dentro de la línea, que pasa a convertirse en un trazo irregular de 46 minutos, aparecen las baladas, que conservan la prisa del You See Colours pero a su diferencia, no me están atrapando, menos cuando hay una figura que se repite cien veces antes de terminar. Prevalece un encanto frecuentemente ensuciado por la estructura de las canciones pop que funcionan para acompañar comerciales de celulares.
De repente Hold Fire rescata la belleza ambiental que abandonó por largo rato a estos ingleses. Nada de sintetizadores. Voz y percusión. Un arreglo de cuerdas. Un bajo discretamente asomado. Perfecto.
Pop, pop y más pop. Ahora entiendo por qué pasaron de “la banda más hermosa que he escuchado” a “la banda que idolatran niñas esquizofrénicas a las que les gusta el anime”. In Brilliant Sunshine definitivamente es arruinada por Aaron Gilbert y su molesta insistencia por cantar cuando la voz increíble la tiene su hermano. Aburrida… por su culpa.
Afortunadamente llega Moment Gone para corregir tan grave atropello. Creo que a estas alturas de su carrera deberían enfrentar el hecho de que esta clase de canciones son las que funcionan para ellos. O grandes canciones que no necesariamente son lentas como la magnífica Lakes Can Be Lethal, que fue la primera que escuché de este disco y me hizo pensar que algo muy bueno llegaba con las siguientes 10 pistas. Es incluso buena si estás aprendiendo a componer canciones y te gustan los sintetizadores propios del High Energy de los 80’s. Woow, ¡acabo de describirme!
Patéticamente las mejores canciones de todo el disco son las últimas. La que titula al álbum es increíble, posee la mezcla perfecta entre el dinamismo que explota la voz de Greg Gilbert, el toque de pop insistente, atinados arreglos y la pegajosa figura de sintetizador. Hermosa. Hace que las otras nueve canciones salgan sobrando. El final es increíble, es una pena que las cosas cambien con los años.
No te advertí hasta que comenzaste a cantar. Volví a encontrarme con los perfumes que te rodean, aquellos tonos que a pesar de cargar con la totalidad de un pueril optimismo siguen atados a la melancolía. Como jugar con la lluvia mientras corres por la carretera. El pulso estalla y ahí es donde reconozco hacia dónde vas. Son las notas de Ivan The Terrible 1: Overture, que dan inicio a un torrente de emociones, explosiones e intensidades desgarradoras que al remembrar piezas anteriores me dejan ansiando más de lo nuevo. Probablemente me conozcas más que yo misma. Sabes que yo tampoco me quiero olvidar. Mejor me envuelvo en tu música. Lo se, Dulce Pena. Sí, definitivamente me conoces. ¿A ti también te pasó? Creo que nadie quiere ser el fantasma de nadie… o ¿de nadie más? Pareciera que me observas y puedes sentir lo mismo que yo. No intentes disfrazarte, sé que eres tú. Te distingo no por esa falsedad, sino porque es imposible que me engañes. Y se que pronto estaré imitando esa parte que te acompaña tan bien, aprendiendo quizás, en estas tardes donde la lluvia no tiene piedad de nadie. Algún día quisiera ser como tú. Ten un poco de fe en mí. Cada vez me conquistas más. Y en un ejercicio de paranoia es donde me alcanzas. Yo también estoy atemorizada. Estos latidos son cada vez más intensos. En mi alma, en mi alma en mi alma. Me estoy enamorando cada vez más. Y me golpeas suavemente hasta que empiezas otra vez. Es tan familiar. Moriría si me equivocara. Eres tú y me dices que todo marcha bien, como siempre. Yo tampoco lo haré. Ya me lo habías dicho antes, ¿recuerdas? Hace unos años. Yo también quiero que alguien me preserve en su memoria, ya que ninguno de los dos lo hará. Encendiste mis esperanzas en el único lugar donde se que puedo florecer, y me hiciste sonreír. Hiciste sonar mi voz y sentirme orgullosa de ella. Es hermoso. Me atravesaste. Dos veces y después empezaste a reconstruirme. Acabas de darme un discurso de cómo me encuentro ahora. Sí, es ella también. Quiero sentarme y hacer lo que me dices. Supongo. Yo también estoy cansada, pero cantaré contigo sonriendo. Gracias por regalármelo. Quizás debió ser antes. Un domingo. Aunque quizás tengas razón. La libertad. Dame más. Yo seguiré corriendo. Tengo que dejarte atrás. Quiero mi libertad. ¿Escuchas? Es mi corazón cuando me detuve. Hace mucho que se eso. Dejémosla, también quiero dejarlas. Todos lo somos. Quizás yo más que tú. Soy una mentirosa confiable. Trato de ser más romántica. Quiero creer en todo lo que crees. Eres la única cosa que quiero. Dejemos la ciudad, porque todas las chicas tontas nos dieron árboles negros. Gracias por darme burbujas y sueños. Esa es una belleza difícil de tolerar. Debes estar lejos, viviendo tu vida en la lluvia. Ni siquiera pienso en hacer correcciones. Es un lugar al que nunca he ido pero que sueño cada vez más. Pero me aventuro en tus creaciones. Cada vez estás más cerca de la divinidad. Pero todavía estás en lo maravilloso. Gracias por elevarme. Puedo sentirlo. Me atravesaste de nuevo. Eso hago. ¿Cómo lo sabes? ¿Debo hacerlo también? Lo haré. Ahora que estás por irte, te doy las gracias. Tu mano está lejos, pero aún así te sonrío.
Gracias.
Gracias. No puedo creer que lo hayan hecho. Eso sólo me ha pasado una vez. Creo que tengo miedo.
Siempre chocando el mismo auto. Cada oportunidad, cada oportunidad que tengo lo conduzco Esos kilómetros y las luces rojas nunca viendo a la izquierda o derecha Oh, pero siempre estoy chocando el mismo auto Te vi suplicando mientras presionaba mi pie contra el piso alrededor el hotel garage debí haber estado acercándome a 94 Oh, pero siempre estoy chocando el mismo auto
