Metric / Fantasies

Con la discreción ya característica de esta banda llegó a las tiendas su "cuarto" álbum Fantasies, título que, acompañado de una portada misteriosamente sencilla nos insinúa un sinfín de mensajes que posiblemente nos podrían guiar para descrifrar lo que este álbum tiene para darnos. Metric es una gran excepción dentro de mi repertorio puesto que tiene un sonido muy recto, dentro de la camada de bandas como The Sounds lideradas por chicas, y que en este caso volvió a convencerme.

El principio es encantadoramente engañoso, específicamente los cinco segundos iniciales que dan paso a la dulce voz de Emily Haines que me hace pensar: "Cielos, esta voz es hermosa y sigue intacta, y sexy y y... ". Oops. En fin, el modelo de Metric es fascinante puesto que parten de algo realmente sencillo, no necesitan innumerables acordes, sino arreglos muy inteligentes y una base que en su mayoría recae en la percusión. Help I´m Alive funciona como una declaración de que Metric le apuesta el todo por el estilo, una pieza inicial digerible, cuyo video no me agradó del todo, es un tanto pretensioso, probablemente por las ideas del director de saturar los cuadros con corazones y adefesios inútiles, en vez de dejar fluir la imagen de la banda que luce espectacular si necesidad de decorativos que no nos narran nada. Una sorpresa es la siguiente, Sick Muse, donde, lamento insistir, pero esa voz tan linda, que a veces me hace pensar en Beth Gibbons, se convierte en pura sensualidad inocente al recitar que "todos quieren sólo enamorarse" una y otra vez, y que puso en peligro mi vida cuando, en un intento por intensificar esa sensación de frenesí que me causa su voz, cerré los ojos surcando una banqueta a bordo de mi bicicleta y no advertí el escalón que se perfilaba adelante, (digamos que tuve mis propias "fantasies", jaja). Casi gloriosa. Creo que es en esta donde reside el enorme misterio del título del álbum al mencionar "all blondes are fantasies", justo como la linda vocalista. Además es la canción perfecta como para peinarse y canturrear en calzones frente al espejo, y para describir este momento de mi vida, quizás desafortunadamente.
Me encanta Satellite Mind, se puede describir como "super Metric", describiendo un episodio que en lo personal sería muy doloroso o enfermo, a través de guitarras frescas y promedio. Creo que al momento de componer se interesan por encontrar un equilibrio dentro de la participación de sus tonos y ritmos, digamos que en alguna escogen un beat que prevalezca o uno muy raudo, o que en alguna otra opten por algo muy tradicional, también encontramos momentos narrativos y climáticos. En Twilight Galaxy, romántica y dulce a la Metric-manera, esto es evidente porque es una de las más suaves piezas del álbum, que incluso muestra los altibajos sonoros del disco, puesto que al terminar le sigue la audaz Gold Guns Girls. GGG. Girls Goddamn Gear, woo! Es la que más nos podría acercar a lo que conocimos con Old World Underground... y algo más, guitarras rasposas, beats poderosos, actitud a lo largo de los 4:05 minutos que dura. Quizás una canción que cuenta con la frialdad urbana que los caracteriza. Oh, es buena.
Gimme Sympathy también es muy Metric, vigorosa y audaz, donde volvemos a escuchar ese teclado tan sonado con la brutal Dead Disco, responsable de que Metric fuera conocida en muchos más lugares, que causa un efecto de contrapeso con la voz de Emily. Por raro que parezca es el primer video oficial del álbum, que este video SÍ está chido, la idea es muy sencilla pero es el video que merecería una banda tan estilera y fresca como ésta. A los chicos de seguro les va a encantar ver a esta guapísima mujer en sus característicos atuendos de faldas cortas y sexys. Los finales de la canción y el video son bonitos y dulces como un algodón de azúcar.
Collect Call, curiosamente es tambié muy cercana a lo que fue Dead Disco, una especie de prima, con un final que en principio puede resultar molesto pero que se compensa por la manera en que le permite iniciar a la fresquísima Front Row que desafortunadamente, se torna monótona con el correr de los segundos.
Blindness funciona como la cumbre del sentimentalismo en este álbum, donde se asoma una ligera melancolía mezclada con la seriedad/sobriedad propia de Metric.
Stadium Love es energía, indiscutiblemente, donde las percusiones retoman su lugar protagónico, y que, me imagino, en vivo ha de ser una de las que más prenden. Con este álbum realmente lamenté no haber ido a su presentación. Originalmente, esta es lá última, pero existe un Lado B titulado Waves, que creo no hubiera funcionado igual incluída en el resto del álbum, por su "alegría" y el empalagoso tono que adopta la voz de Emily en el coro, pero que igual evoca a un escenario lleno de libertad, quizás un viaje a la playa, o lo que sea que quieran imaginar.
"Fantasies" es un disco cool que fácilmente se puede identificar con nuestras sensaciones, sobretodo cuando tenemos actitudes y sentimientos encontrados respecto al amor. Y como cité anteriormente el video de Gimme Sympathy pues lo agrego, para que vean lo sencillo que es y definitivamente es un disco muy recomendable para esta temporada, y que aborda sensacionalmente a la fantasía que es el amor.

Lección de Oro (o Lección de Zona Maco 09)

Acabo de cambiar de decisión para hacer una entrada con esto haciendo al mismo tiempo un reporte sobre Zona Maco 09 para mi clase de Pintura. (Pistas: Recuerden que soy Enlace- MUAC y ahora se presenta el Proyecto Axolótl)


"Algo que creo es digno de resaltar fue una pequeña experiencia que en un par de horas me dio una gran lección. Iba leyendo en el transporte público, un tanto cansada porque lo estuve esperando casi una hora, y cuando estoy de esos ánimos no puedo concentrarme, así que renuncié a mi lectura y me puse a revisar el panorama. Repentinamente distinguí a lo lejos una cabellera rubia que me pareció familiar, y provocó que me enderezara de mi asiento y asustara a la mujer de las gafas sentada detrás de mí (lo se porque ví su reflejo en el cirstal, cercano al mío), pensé en bajar de inmediato y someterlo a saber mi nombre y a la petición de que me narrase varios episodios de su vida artística para aprender de él, lo hubiera hecho porque se que soy insoportablemnte vehemente, sin embargo, me frenó el recordar que el amigo en cuestión padece Mal de Parkinson a consecuencia de años de adicción a la heroína, y que de seguro si me veía en el museo antes de que me acercase a saludarlo no iba a tener idea de quién soy y me pasaría de largo, entonces yo me pondría triste y y me sentiría desplazada y y y me pondría a llorar (jajaja, cómo creen). Pero pensé bien lo que iba a hacer y decidí seguir con mi camino, sobretodo porque se me estaba haciendo tarde para llegar a la inauguración de Zona Maco aquel miércoles que ahora parece tan lejano, el maravilloso día en el que una chica de 20 años como yo no tenía ni la más remota sensación de lo que estaba a punto de desatarse en la Ciudad y aprendió algo justo a tiempo.
Bien tenía yo sabido que en esa clase de "eventos" nos revolvemos con TODA clase de gente: universitarios, millonarios "artistas", Artistas, snobs, fresas, despistados y reporteros; y aún así hubo muchas cosas que me motivaron a ir y pagar mis $50 pesos (una ida al cine, un sundae doble del Roxy, un libro de tercera mano, etc) para poder ver todas las cosas que nos ofrecen como propuestas artísticas, incluso a pesar de que perdí $100 a consecuencia de mis ansias, y que espero los tenga alguien que los necesitara (para poder costearse dos idas al cine, dos sundaes dobles, un buen libro de tercera mano).
Caso curioso fue el mio al ver a Gabriel Orozco tan cerca de nuevo. La primera vez fue en mi amada ENAP, de donde él es egresado. En esta ocasión su pelo era más blanco, portaba anteojos y volvía a aparecer de negro. "Este hombre es genial, es amado y odiado, logró entrar de lleno al mercado del arte y exponer en Bellas Artes: inmortal; hijo de un artista, kitsch y lujoso, uff..."
Sentada al lado de un sujeto que vi en Coyoacán la semana anterior, y que me embelesó porque es el clon de Jared Followill, permanecí unos segundos contemplándolo fijamente. De seguro siente las miradas, porque volteó a verme y regresó los ojos al frente. De nuevo volteó y volvió a voltear y por un instante nos observamos, entonces tímidamente alejó de nuevo la mirada y levantó las cejas con un nulo intento de sonrisa. Reí y detecté de inmediato su saludo, efectivo para que aproveche tu momento de distracción y desaparezca, que fue lo que hizo. Me di cuenta de que no hubiera sabido qué rayos decirle sin sonar como una chupamedias.
Momentos después estaba atrapada entre una pequeña multitud que mezclaba el aroma de perfumes de Mont Blanc, cabellos forzados a ser rubios, moda ochentera y conversaciones que evidenciaban que pocos atendían a las palabras de la directora Zélika García, una hermosa mujer ataviada con zapatos altos, ropa brillante y colorida, y un porte distinguido perfecto para rematar al clon de Paris Hilton. Entre esta citada multitud estaba presente también un personaje de lo más alejado al mundo del arte, y que causó que aún siga preguntándome qué rayos hacía ahí. Rodeado y acosado por un micrófono y una cámara, comenzó a avanzar el famosísimo entre las amas de casa Juan José Origel, y entonces todos (TODOS) se alejaron del "humilde" panel de Perrier para ir casi corriendo tras él.
¿Perdoooooooooón? ¿Gabriel Orozco está aquí al lado y nadie se acerca a él? ¿O no lo reconocen?
Tampoco se trata de ensalzar a este hombre, pudo haberle sucedido a cualquier otro artista, pero el patético reside en que sucedan estos lamentables en una feria de arte, lamentables por la gente que los protagoniza: personas que no tienen criterio y que no les importa realmente el arte contemporáneo sino "posar" (poser:posar, da lo mismo). Esto sonará como el cliché del "promedio contra el fresa", pero algo que cabe resaltar es el hecho de que son culpables de no ver al arte desde la perspectiva con la que podrían aprender de él, cambiar sus opiniones e ideas, es decir, no pasan por algo llamado "experiencia estética" (y aquí no importa si se trata de una mercancía, yo soy de las fervientes creyentes de que el objeto artístico, incluso el cotidiano, pueden detonar millones de posibilidades) y no se llevan nada. Quizá muy a la manera de Kant sólo cuentan con dos partes: lo agradable y lo "feo".
La gran lección de este día, que estaba por terminar, fue el comparativo. Ver a un artista que dejó su país natal para investigar sobre su principal preocupación: la confrontación de lo mecánico con lo orgánico; viviendo apegado a la tierra casi como un salvaje y creando piezas hermosas basado en nuestro país. Un hombre que a la distancia delata su situación física, sus miembros se mueven por impulsos desconocidos y sus ojos raramente contemplan fijamente al frente, que aparentemente nos impide profundizar en él hasta que llegamos a su maravillosa (y valiosa) obra, que a propósito ya es denominada pública también. Cualquiera que lo viera en la calle lo tomaría por un extranjero despistado sin tener idea del hulmilde artista que tiene en frente. Basta con saber que recorría los puestos ambulantes de Calzada de Tlalpan con la curiosidad de un niño mientras un grupo de snobs brindaba por la apertura de un evento del que no iban a ser partícipes directamente y al que no iban a volver. Es la eterna pelea de la pretensión contra la calidad, que contrastan hasta desembocar en estas grandes sorpresas de las que podemos aprender para llevar nuestra línea productiva hacia terrenos más fértiles, donde es más probable alcanzar por mano propia proezas artísticas merecedoras de ser universales y escapar del olvido en el que se estancan aquellos cuyos intereses están lejos de la verdad y la belleza.

Dedicado a Johnny Thunders

Aún falta un mes para el aniversario luctuoso número 18 de este "M.F." (m*ther*fcker, recuerden lo de L.A.M.F.), y justamente hoy encontré a algún californiano desquiciado como yo por Johnny Thunders que recopiló todas estas quotes conocidas como "frases célebres" de este amigo cuya amada heroína lo sedujo hasta la muerte. Si no conocen este sujeto ¿qué esperan? Fue un dios del underground, y el liro de los New York Dolls, un héroe y una leyenda en voz baja. Y como él mismo dice: odiénlo o ámenlo, no se queden en medio.

Johnny Thunders Quotes the man is freakin awesome!

• A lot of people don't think they can count on me, but I've never missed a gig in my life.
• A lot of people take me seriously because of the things they read about me. Maybe they wanted to sell more records.
• A lot of people want to die for a lot of reasons.
• Heroin doesn't affect my musical life at all. I always get harassed by the police.
• I don't eat cereal actually... Frosted Flakes... that's as close as I can get.
• I met Sable when she was 15 and I was 18. I sent her home to New York while we carried on the tour. When we got back the police were looking for her at the airport and everywhere!
• I take smack because I enjoy it. I enjoy all it makes me feel. I don't do it to be in with the in crowd. I can rock out with it.
• I was in Sweden for 10 days. They put me on the front page of the daily papers eight days in a row. I did nothing to warrant any of the attention. It was ridiculous.
• I wouldn't change a thing - except my bank balance.
• I'm gonna try to be cured. I've been on heroin eight years and I want to try a different style of life. It made me split up from my wife. It ruined a lot of things for me.
• I've got three boys. They look like me. They're called Dino, Guido and Little Johnny. They're my whole life. They mean more to me than music.
• I've never been so happy in my life.
• It went out in Paris that I died three times. It was in all the papers. Your guess is as good as mine where it came from.
• It's something I have no regrets about, but it's not something that I'll do forever.
• Many people love me, many people hate me - there's nobody in between. That's the way I prefer it.
• Me and Jerry left because we felt we weren't getting anywhere playing our old songs in tiny clubs. The group was getting stale and staying behind the times. (sobre los NYD)
• No one really knows me. People think they know me.
• The Dolls were an attitude. If nothing else they were a great attitude.
• The Lower East Side is really heavy nowadays. A lot of murders, people getting ripped off and knifed. It's really dangerous.
• We did a TV show and they thought I was too messed up and wouldn't show it. That started the ball rolling with the press. They started following me.
• We get picked up in these Rolls Royces and get three miles down the highway and five cop cars pull us over.
• We'll establish ourselves here, get a reputation, and then go back to the States and see if they've grown up a little.
• What does the industry understand?

Reptilectric / Zoé (muuuy breve la reseña)

Ooops, esto lo escribí en amrzo, ahí les va:

Con el fin de demostrar que la música mexicana también presume de calidad, y también para recomendar un gran material, les brindo esta reducida reseña (y una disculpa porque el disco salió en noviembre, pero apenas acaba de bajar de precio jiji).

Desde las primeras señales de vida de "Reptilectril", ya se vislumbraba la llegada de un increíble album más dentro de la trayectoria de Zoé. De verdad es digno de remarcar el hecho de que pocas bandas conservan un estilo tan propio y puro a lo largo de los años. Estos capitalinos continúan haciendo poesía dentro de un pop que enamora a multitudes, sin necesidad de recurrir forzosamente a la rima, música que se convierte en un éxito inmediato. Es impresionante cómo desde el sencillo que da nombre al disco nos llega la firme declaración de que Zoé sigue siendo Zoé y además nos presuman que volvieron a reinventarse una vez más. Un sencillo por demás magnífico, que roza los márgenes de lo mágico. "Reptilectric" encierra una pequeña investigación que mi vecino León Lárregui hizo "bajo la influencia" de distintos libros que revisó en el período entre giras que tuvo Zoé. En ellos exploró parte de la Antigua Literatura Mexicana, principalmente la Maya, y encontró que los lagartos constituían una parte importante dentro de las concepciones cosmogónicas (y cosmológicas) de esta cultura; entonces decidió conectarlos con el futuro, razón por la que el disco y la pieza que lo inicia hacen alusión al "reptil eléctrico" , que continúa armónicamente con el estilo de esta banda tras el multiaclamado "MemoRex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea" (nombre que, muy en lo personal, me pareció una hermosísima manera de abstraer toda una historia para presentar un disco). En este momento de su carrera pareciese que quisieran alejarse de los tintes melancólicos que explotaron en este álbum para acercarse a tonos más optimistas. Esto es evidente desde Reptilectric, donde cierta prioridad de la magia del Cosmos después detona otros mensajes sobre el amor... y el desamor, o afines, como en Nada, pieza que le sigue. Lo que me sucedió con esta canción fue inesperado, realmente sentí que se me helaba la sangre de la emoción, y fue incluso raro, puesto que no me había sucedido con los discos anteriores, los arreglos, la composición son dulces y delicados. Nada rescata en parte la herencia que esta banda ha cosechado con los años, sobretodo por la lírica, los tonos agudos y románticos de esa voz inconfundible.

Sombras, siguiente pieza, es más optimista, suena a esos sencillos exitosos a los que están acostumbrados quizá por resultar sumamente amigables. Algo que a continuación me tomó por sorpresa fue el inicio de No Hay Dolor, que muestra un inquietante parecido con Pictures Of You de The Cure. Además, aquí es donde me percato de que esta voz que se ha conservado a lo largo del tiempo, mantiene también esa dulzura masculina característica. Es aquí donde la narrativa del disco brinca al aparecer Poli y Resiste, que son encargadas de matizar de sutil melancolía esta parte del disco, sin dejar de ser hermosas por ello e insisto, la poesía musical de esta banda ha trascendido espectacularmente con el tiempo, lo que significa de verdad un reto para una banda tan aclamada y seguida como ésta. Después de ellas llega mi favorita, Neandertal, que sin duda me parece un material perfecto para esta primavera y verano que se aproximan. De verdad son tres minutos y cuarenta y cuatro segundos de pura gloria.
Últimos días, por otro lado, me sonó graciosamente muy cerca de California Waiting de Kings Of Lion, e incluso también habla de un pequeño episodio de libertinaje
Luna por otro lado podría resultar un poco cursi, pero ese efecto de "piano" que escogieron para el teclado ( ¿o sintetizador?) es mágico, le da un toque de delicadeza quizá pueril a cada canción. Probablemente sea la canción "romántica", dulce y potente
Este disco es magno incluso para cerrar. Babilonia, que es la pieza final, evoca a esta célebre epopeya antigua de un modo colosal. Voy con mi resistol, caminando hacia tí, pegando las piezas... Oh cielos, quizá funcionaría muy bien para promocionar el álbum
La sencillez mezclada con un diseño muy "de los 90" es un as bajo la manga en el arte del disco. Es curioso cómo son muy sobrios en este álbum, aunque en el pasado pudimos ver el esplendor gráfico que podía complementar la obra, y que particularmente no le afecta. Reptilectric es otra joya narrativa que emerge de la prosa de Zoé, a pesar de que sigan haciendo música que rápidamente adoptan los chavos (que adoptan fargmentos de sus canciones como sus nicks o estados de ánimo), está logrando alcances cada vez más universales y abriendo las pesadas puertas del mercado anglo.
Ojalá haya mucho Zoé para rato, que mi vecino (aaaaaaaaaaaaa) León Lárregui siga saliendo a paser a su whippet a Mazatlán, que su siguiente álbum conmueva, el siguiente show se abarrote, y sobretodo, que en la mente de este poeta siga fluyendo la energía de ese tan ansiado Cosmos al que sólo podemos llegar con sus creaciones.

Homenaje a Bows + Arrows

Como "la fan #1" de The Walkmen, y siendo cierto el hecho de que por naturaleza soy amante de la música y el arte, decidí rendirle un homenaje a un graaaaan disco de esta graaaaaan banda en el quinto aniversario de su lanzamiento (2 de febrero 2004). Efectivamente, hablando de "arcos y flechas", con todo y sus miles de interpretaciones) concebí esta idea de intervenir un bajo Washburn WB-44 que originalmente era azul y lucía así:

Pero que al someterse a mi proceso comenzó a transformarse...







Cuyo resultado final fue este:

La importancia de este album reside no sólo en su alto contenido poético, sino también en el hecho de que es un disco visualmente sobrio (todo en blanco y negro), y que fue el responsable de que mucha más gente los conociera debido al tan exitoso sencillo "The Rat". He ahí la decisión de intervenirlo en dichos colores, que sobretodo, le dan un enorme toque de elegancia y distinción.

La flecha, y el arco que puede ser una mano, una plumilla, el acorde de una canción, son los elementos que interactúan para "conquistar" a aquel que escuche. La flecha y el arco que alevosos van tras una presa y románticamente serían responsables de atravesarle el corazón. El poder de la música que en conclusión, se puede convertir en un arma, o en aquello capaz de cambiarnos la vida por completo.

You And Me / The Walkmen

Para abrir con lujo y elegancia este blog destinado a hacer reseñas de excelentes discos (entre otras excelentes cosas) decidí empezar con éste que, a mi parecer, es el más grandioso de todos a pesar de mi larga lista. The Walkmen es una banda única. Cuando tocaron en el Corona Music Fest 07 fueron LA ÚNICA BANDA (efectivamente) en acomodar por ellos mismos su equipo, como si fueran a ensayar en su estudio. Una banda que hace poco llenó el Bowery Ballroom de NY, cuyos discos han sido multi aclamados y que pudo volver a hacer un disco nada conocido donde participó John Lennon con Harry Nilsson (Gracias por todo Harry!) y les quedó de poca madre porque lo hicieron una fiesta. Hicieron cuatro covers de Leonard Cohen, que igual, pueden desafiar los nervios de un suicida. Además, dos semanas antes de que se lanzara el disco físicamente estuvo a la venta por $5 dólares (¡lo que llegan a costar algunos discos piratas en lugarsuchos como Pericoapa o en el Chopo!) para donar ¡$5 dólares! al Sloan-Ketteringt Cancer Center por un amigo que acababa de morir por dicha enfermedad. La verdad no conozco a ninguna otra banda que incluso tenga las agallas para subir todo su disco en su página MySpace para que no necesites comprarlo. Por eso los amo, por ser valientes sin importarles no ser famosos. Y porque escriben chistes de humor negro en sus blogs y su página oficial. En fin ,aquí viene la reseña, y no sabía cómo comenzar así que recurrí a mi musa.

Audrey Hepburn declaraba una y otra vez, dentro de las ruedas de prensa que daba para UNICEF durante su labor humanitaria en Somalia y Etiopía, que el amor es tan poderoso que puede salvarnos a todos, lograr cualquier cambio, transformar cualquier cosa. Dentro de esta línea de elegancia sus palabras se demuestran a través de la música con "You And Me", cuarto álbum (cuarto en serio, recuerden el homenaje al "Pussy Cats" de John Lennon, con ése serían cinco) de un prodigioso quinteto de New York, que con sólo mirar la portada se advierte que se trata de una joya que nos insinúa romance envuelta en una solemne discreción.

Tras abandonar su pequeño y legendario estudio en Broadway (Marcata Records), The Walkmen lanza este disco con Gigantic, cosa que resulta un impulso primordialmente plástico para esta producción puesto que el "arte" de los anteriores trabajos queda muy escueto a comparación de este maravilloso material que luce las imágenes perfectas (fotografías de Fred Maroon) para experimentarlo plenamente dentro de un lujoso tríptico.

Definitivamente este es "El Disco Romántico" de su trayectoria (basta con intuir por qué se titula "Tú y Yo"), ya antes habían abordado la soledad, la esperanza, la fiesta, la aventura y ahora explotan lo más sensible de ellos al escribir sobre lo enamorados que están... o llegaron a estar.

La canción que abre esta belleza desde los primeros segundos nos invita a imaginar, probablemente situarnos en otras épocas, además de forzarnos a reconocer que con un instante de música podemos identificar su estilo, y a estremecernos con la indiscutible voz de Hamilton Leithauser acompañada por una guitarra y un órgano que se muestran renovados y más hermosos que de costumbre. La besé en la ventana, ella se cubrió el rostro, es bonita, Sherry. Es lo que nos narra Dónde Está La Playa, en una curiosa frase en español que encierra quizás una aventura de verano, la remembranza de un amor que ya no está. Curiosamente, una de las primeras canciones en escribirse fue la melancólica I Lost You, dolorosa hasta la última vena (es la número 13, sigue leyendo).

La segunda integrante de "You & Me" es estremecedora. Un solo de guitarra de un minuto con diez segundos titulado Flamingos, se acercaría a un pequeño paisaje sonoro, por los diversos matices que alcanzan sus cuerdas, gracias también al efecto que prevalece en gran parte de sus grabaciones. No sé por qué pero siempre que la escucho cierro los ojos y me imagino un enorme lugar de color magenta-rojizo degradándose al blanco. Además es un sólido puente que nos transporta desde los recuerdos hasta el misterio de la siguiente pieza.

On The Water (mi favorita, incluso porque es la #3) es un poema acompañado de música profunda que se transforma en una atmósfera sobretodo si nos perdemos en la línea de la percusión y nos dejamos sorprender por todos los demás elementos que llegan con el correr de los segundos, y donde los delicados tonos de la guitarra se convierten en aire. La voz de Hamilton estremece, no sólo se escucha. Una voz que se mantiene fresca y juvenil, que ha pasado de la rebeldía a la elegancia, e incluso fue comparada con la de Bob Dylan en el álbum pasado, verdaderamente reaparece como un lujo. Todos miran justo a través de lo estático, esto es querida, todos menos tú. Es una pieza mágica que va "subiendo de tono" (y concluye muy saturada), tan maravillosa que incluso tiene un pequeño arreglo, que sustituyó al teclado por su agudeza, y que se trata de un silbido acompañando el momento cumbre, el cual logra exhaltar nuestras sensaciones a lo máximo.

La siguiente fue el primer sencillo, se llama In The NewYear, y logró engañarnos a todos. Bien es cierto que suena al estilo de The Walkmen, pero cuando la encontré tuve miedo de que mi banda favorita estuviera siendo sometida a un cambio repentino como ha sucedido con otras. Sin embargo, no fue así y tras escuchar todo el disco, dudé en que hubiese sido la mejor opción para presentarlo. Creo que es exageradamente "aguda" como para su estilo que rescata elementos vintage, pero en definitiva es una pieza de amor hermosa, llena de promesas y planes. He ahí el motivo del título.

Aquí es donde comienza una parte muy especial del disco, con Seven Years Of Holidays y Postcards From Tiny Islands, las escribo juntas porque encuentro muchas semejanzas entre ellas. Carrouselles, vestidos elegantes, luces tenues. Por un lado, la brillante batería de Matt Barrick prevalece, primero siguiendo a la "vieja escuela", y luego con un ritmo acelerado y saturado; y por otro, me da la impresión de que fueron compuestas en un tiempo muy cercano, quizás por la línea de la voz, honestamente desconozco el por qué.

Y de repente viene una parte serena con Red Moon, quizás de las más dulces canciones. Ésta nos hace pensar en una noche en la playa (de hecho creo que el disco evoca mucho a unas vacaciones costeras, junto, sin, o recordando a una persona querida). Aquí reaparece la trompeta, que fue muy requerida en el álbum anterior "A Hundred Miles Off", Y es en este punto donde me percato de las peculiares composiciones de esta banda, que indiscutiblemente nos remiten a ritmos de antaño, pero que curiosamente no se asocian en directo con ellos, es decir, no los advertimos como danzones, cha cha chas, sino que sólo sabemos que suenan vintage, que es una de las cosas más fabulosas de este disco. Tal es el caso de Canadian Girl, que también comparte mucho con su predecesora, una de las canciones más relucientes del álbum y que funciona muy bien en su ubicación para recibir a Four Provinces, pegajosa y acompañada de la guitarra tradicional de esta banda.

Sorprendentemente, aparece la muy solemne Long Time Ahead Of Us. Oh Mala suerte, mala suerte, has venido por mi. Aquí también hay un desarrollo interesante, no sólo en la música sino también en la lírica, porque después de la languidez viene un momento cumbre que de inmediato comienza a menguar hasta que finaliza la canción.

Y somos sorprendidos de nuevo con el salto que da el disco al empezar The Blue Route (que pudimos escuchar aquí cuando era conocida como What Happened To You, y todos la balbuceamos, "weeeeeeejepenuyuú" qué genial ¿no?), porque es la que rompe con el esquema que hasta ese momento había presentado. Es una composición clásica lírica de The Walkmen, como las del álbum anterior, y aquí me percato de que casi no hay referencias a sus dos primeros discos, probablemente suenan menos solemnes, sino que como parte de su proceso han encontrado ritmos diferentes que hacen a este disco muy (pero muy) distinto a los demás. Como si el sol se hubiera alzado generosamente sobre New York.

New Country, es una bella pieza de solo de cuerdas que empieza a prepararnos para la recta final del álbum, y que nos habla de una nueva oportunidad en la poesía de The Walkmen. Oh, qué maravillosa. Realmente es un pedacito de esperanza hecha canción.

I Lost You es punzante, dolorosísima, nos habla de la ausencia, la despedida, el no poder estar con alguien amado a pesar de estar dispuestos a entregárnosle por completo. La composición es sumamente dramática y conmovedora, muy a la manera de los danzones, como una especie de cha cha cha melancólico. La imagino para una película o algo parecido. Y la música saturada de percusiones es inolvidable así como la belleza conmovedora que cierra el disco.

If Only It Were True. I´ll go with you. Aquí es donde colapsan muchos de los elementos presentes en todo el disco, y aparentemente se sigue la joven tradición de cerrar con una fabulosa canción (escúchese Bows+Arrows y Another One Goes By que termina con un cover). La poesía es muy corta pero concisa, característica de la pieza final y que al terminar nos deja ansiando más de esta agrupación.

Realmente es un disco magnífico. Es el punto cumbre de una banda indescriptible que por desgracia nadie conoce en México, si checan videos en Youtube sólo verán a unos cuatro o cinco pobres diablos super emocionados con sus canciones, entre ellos yo, brincando sola con Thinking Of A Dream y a otro morrito colgado de la barda de contención. Así que escúchenlo en MySpace y si les gusta consíganlo. Es tan fabuloso y espectacular como los diamantes, y al igual que ellos pueden estar seguros de que nunca perderá su valor.

Passin´ Through

Es muy extraño el hecho de saber que hay pocas personas a tu alrededor que comparten tus gustos más intensos, tal es el caso de mi tan mentada banda favorita, The Walkmen, que resultó "mágica" ya que gracias a ella conocí a un sujeto muy particular que me enseñó un montón de cosas y a un montón de bandas increíbles, en una especie de "amigo por messenger" tras dejarle mi tarjeta personal cuando vinieron a México. Desafortunadamente, y quizás por la naturaleza tan súbita de nuestro encuentro, dejamos de comunicarnos unos meses después. No lo he vuelto a ver ni a saber nada de él. Incluso tiene un blog en esta página, el cual leo frecuentemente y me hace reír mucho. Pero en fin, por fortuna, gracias a él dí con la sesión para Pitchfork.tv a través de las famosas Daytrotter Sessions que hicieron, rindiéndole homenaje al increíble Leonard Cohen. Una de esas canciones, que intitula este artículo, originalmente fue escrita por Rob Blakeslee, un músico que para no variar se estableció en Dallas, Texas (yeeeeeeja!) aunque luego se mudó a Portland; cosas que encuentro muy en común con Harry Nilsson, cuya pieza Black Sails fue incluída en el álbum "Pussy Cats" vuelto a hacer por The Walkmen (wooow!); y cuya canción Passin´Through tenía la intención de ser una canción de jazz, pero cuando fue ejecutada por un músico llamado Valdy; originario de Ottawa,Canadá, cosa en común con Neil young; en un disco de vinil titulado "Landscapes" (1973) que no aparece dentro de su discografía común, se convierte en parte del "hijo bastardo" de su producción, con un toque increíble de country muy a la manera de la vieja escuela cristiana. Los años pasaron y el siguiente en ejecutarla fue el super sexy Leonard Cohen, ese sujeto de voz grave y cavernosa que a muchas chicas aún nos hace suspirar, para engordar su lista de covers. Curiosamente, entre los ídolos de estos cinco músicos neoyorkinos se encuentran todos los anteriores, lo que de seguro hizo que el grabar Passin´Through fuera todo un deleite.
Para finalizar esta "Introducción" sólo me queda pedirles que escuchen este video y lean la letra. La versión de The walkmen es más serena, si les gusta la rola les dejo la dirección para bajarla, esa sí está para cortarse las venas o llorar ebrio, más cuando se es texano y se tiene el corazón roto, como yo.

Passin´Through
I saw Jesus on the cross on a hill called Calvary
"Do you hate mankind for what they done to you?"
He said, "Talk of love not hate, things to do - it's getting late.
I've so little time and I'm only passing through."
Passing throooooooooouuuugh, passing through.
Sometimes happy, sometimes blue,
glad that I ran into you.
Tell the people that you saw me passing through.
I saw Adam leave the Garden with an apple in his hand,
I said "Now you're out, what are you going to do?"
"Plant some crops and pray for rain, maybe raise a little cane.
I'm an orphan now, and I'm only passing through
"Passing through, passing through ...
I was with Washington at Valley Ford, shivering in the snow.
I said, "How come the men here suffer like they do?"
"Men will suffer, men will fight, even die for what is right
even though they know they're only passing through
"Passing through, passing through ...
I was with Franklin Roosevelt's side on the night before he died.
He said, "One world must come out of World War Two"
"Yankee, Russian, white or tan," he said, "A man is still a man.
We're all on one road, and we're only passing through.
Passing throoooooouuugh, passing through
Sometimes happy sometimes blue
glad that I ran into you
Tell the people that you saw me
Passing through.



http://www.daytrotter.com/article/1214/the-walkmen