Me sigo preguntando muchas cosas aún empezando a escribir esta reseña. Algunas duelen, de otras ya se la respuesta. Donde hubo alguna vez peligro ahora hay amabilidad que corre el riesgo de ser una de las más aburridas posturas de una banda, pero cuando lo pienso también puede resultar la más hipócrita. Incluso no se por qué decido escribir inmediatamente después de recibir este disco pero en fin:
Picture Perfect Paranoia es una nueva fase creativa de un personaje local llamado Joe Volume, compositor, cantante, fiel seguidor de una gran diversidad de géneros como el country, punk (pero el bueno), blues y por supuesto y seguro, el rock & roll. Han pasado muchas cosas en estos años de acompañamiento por mi parte, con su otros dos proyectos y podría narrar muchas cosas, pero las que pueden ayudar a construir la línea narrativa del disco serían sólo el hecho de su rehabilitación y su involucramiento con gente y músicos de otros proyectos. Es aquí donde decido no mencionar ninguno de su materiales anteriores, porque como parámetro corro el riesgo de afectar a este nuevo disco.
Al parecer el amparo de una disquera como Grabaxiones Alicia resulta un gran empuje para la producción musical de Joe, puesto que en podemos escuchar canciones que conservan la tradición de ser muy cortas, puesto que cada canción es un díptico en realidad cuyas partes tocan los contrastes más intensos en un binomio punk/folk.
Success es una firme declaración del estilo de Joe, y es un buen comienzo, casi como la reducción de todo un tokín suyo en 3:02. Más rock & Roll en Keep Comin' Back donde no se por qué empiezo a pensar en Devedra Banhart aunque sepa que realmente estoy pensando en folk y en una mezcla de la voz de Elvis con Robert Gordon y Chris Spedding, sin embargo, empiezo a detectar todo un mosaico con el inicio de Showstopper que es una graaan canción, llena de su guitarra y energía características y con un "solo" fascinante por parte de Mr. Bobby Riot. De repente me encuentro con un rebote de Keep Comin' Back hacia Afraid Of Your Brother y esa voz destellante acompañada de una guitarra y un efecto final de fondo me gustan muchísimo. Este efecto me resulta muy familiar. Oh claro, Indesition, primer sencillo que pudimos escuchar en la radio y en su página. Definitivamente funciona precisa para presentar al disco, sobretodo en el coro que puede resultar muy "pegajoso", y esa guitarra estridente que luego se convierte en un solo es increíble. Runrunrunawaaaay!. Para este segundo álbum encuentro una gran presencia influyente de Daniel Johnston (y Tom Waits) aunque puede que no sea en su manera traidicional de trabajar, como en el primer ejemplo, Sounds: The same, donde escucho varias frases aparentemente grabadas de improviso que reconozco al recordar que Joe las usaba burlonamente para hablar de algunos temas o incluso cantantes de pop.
Selfih Susie!! tiene una gran carga de brío punk de la vieja escuela, y al final llama mucho mi atención la insistente intervención de sintetizadores y efectos electrónicos que de repente se convierten en otra canción acústica, Quiet Town, que desde el título nos avisa parte de su herencia country. Bob Dylan, Johnny Cash, un ¿claxon? a media canción. Es muy hermosa, definitivamente.
Y llegamos a la canción más influenciada por la Polka Madre y mi favorita desde la primera vez que la escuché en un tokín. Now You're a Lady. Claro, ahora cuenta con más arreglos y efectos, pero su magia sigue vigente. Daniel Johnston de nuevo en Ramblin' Lord, que al igual que Quiet Town declara firmemente qué suecde con ella. pero con la diferencia de que en 34 segundos se convierte en un pequeño himno. Entonces aparece una pequeña línea que sigue con Planning My Escape que presume un enorme acento country, en el bajo y el banjo sobretodo, con una voz que mengua a ratos. Mmm, ¿de quién es esa voz?¿Es Eric Bergman de la Polka Madre? Daniel Johnston de nuevo en Mind Control.
Holy Shotgun sería una muy buena frase como para un tatuaje, sobretodo si fuera uno de venganza o algo parecido. Sin embargo, es el nombre de otra pieza que tiene una gran influencia punk 77 como tanto me emocionaba, me acuerdo de The clash. Born To Lose. Mance Lipscomb en They Put Me Down se difumina con Joe en los segundos que dura esta canción.
Continuo encontrando muchas influencias a lo largo del disco como Nick Cave and The Bad Seeds, más cuando vi el nombre de esta canción me acordé de la de Bo Diddley que luego tocan los New York Dolls, pero me encontré con una joya punk de nuevo que cabría en la palabra "explosión", contando con la bendición de la vieja escuela. Pills, por cierto.
Y en vez de una pieza folk aparece un pequeño rock & roll conquistador con It All Will End, que bien podría cumplir un papel brillante en el soundtrack de una película de Tarantino.
El Volume's Blues suena... como a un blues de Joe, muy característico, un ritmo punk y dinámico que moldean el efecto de las guitarras y el bajo, y con Drunken Riot crean un par perfecto.
Y la pieza que cierra Say Ypu don't Believe es un hermoso rock and roll clásico adornado con banjo y una lihgera pero presente guitarra. Me sorprende mucho esta canción puesto que es un ritmo primigenio y una influencia en Joe, pero creo que hasta el momento no había tenido una prueba tan fehaciente como esta.
Creo que realmente no existe un cambio en su línea, sino más bien una trascendencia, que no sería lo mismo que evolución, y que es muy aceptable, aunque se me hace extraño que no detecto otra clase de influencias como películas y hasta escritores muy presente anteriormente. Sin embargo es un disco muy bueno, con el distintivo sello del Dr. Alderete en el diseño. Vale mucho comprarlo, pero no vayan a hacerlo al Alicia, ya saben por qué.
Picture Perfect Paranoia es una nueva fase creativa de un personaje local llamado Joe Volume, compositor, cantante, fiel seguidor de una gran diversidad de géneros como el country, punk (pero el bueno), blues y por supuesto y seguro, el rock & roll. Han pasado muchas cosas en estos años de acompañamiento por mi parte, con su otros dos proyectos y podría narrar muchas cosas, pero las que pueden ayudar a construir la línea narrativa del disco serían sólo el hecho de su rehabilitación y su involucramiento con gente y músicos de otros proyectos. Es aquí donde decido no mencionar ninguno de su materiales anteriores, porque como parámetro corro el riesgo de afectar a este nuevo disco.
Al parecer el amparo de una disquera como Grabaxiones Alicia resulta un gran empuje para la producción musical de Joe, puesto que en podemos escuchar canciones que conservan la tradición de ser muy cortas, puesto que cada canción es un díptico en realidad cuyas partes tocan los contrastes más intensos en un binomio punk/folk.
Success es una firme declaración del estilo de Joe, y es un buen comienzo, casi como la reducción de todo un tokín suyo en 3:02. Más rock & Roll en Keep Comin' Back donde no se por qué empiezo a pensar en Devedra Banhart aunque sepa que realmente estoy pensando en folk y en una mezcla de la voz de Elvis con Robert Gordon y Chris Spedding, sin embargo, empiezo a detectar todo un mosaico con el inicio de Showstopper que es una graaan canción, llena de su guitarra y energía características y con un "solo" fascinante por parte de Mr. Bobby Riot. De repente me encuentro con un rebote de Keep Comin' Back hacia Afraid Of Your Brother y esa voz destellante acompañada de una guitarra y un efecto final de fondo me gustan muchísimo. Este efecto me resulta muy familiar. Oh claro, Indesition, primer sencillo que pudimos escuchar en la radio y en su página. Definitivamente funciona precisa para presentar al disco, sobretodo en el coro que puede resultar muy "pegajoso", y esa guitarra estridente que luego se convierte en un solo es increíble. Runrunrunawaaaay!. Para este segundo álbum encuentro una gran presencia influyente de Daniel Johnston (y Tom Waits) aunque puede que no sea en su manera traidicional de trabajar, como en el primer ejemplo, Sounds: The same, donde escucho varias frases aparentemente grabadas de improviso que reconozco al recordar que Joe las usaba burlonamente para hablar de algunos temas o incluso cantantes de pop.
Selfih Susie!! tiene una gran carga de brío punk de la vieja escuela, y al final llama mucho mi atención la insistente intervención de sintetizadores y efectos electrónicos que de repente se convierten en otra canción acústica, Quiet Town, que desde el título nos avisa parte de su herencia country. Bob Dylan, Johnny Cash, un ¿claxon? a media canción. Es muy hermosa, definitivamente.
Y llegamos a la canción más influenciada por la Polka Madre y mi favorita desde la primera vez que la escuché en un tokín. Now You're a Lady. Claro, ahora cuenta con más arreglos y efectos, pero su magia sigue vigente. Daniel Johnston de nuevo en Ramblin' Lord, que al igual que Quiet Town declara firmemente qué suecde con ella. pero con la diferencia de que en 34 segundos se convierte en un pequeño himno. Entonces aparece una pequeña línea que sigue con Planning My Escape que presume un enorme acento country, en el bajo y el banjo sobretodo, con una voz que mengua a ratos. Mmm, ¿de quién es esa voz?¿Es Eric Bergman de la Polka Madre? Daniel Johnston de nuevo en Mind Control.
Holy Shotgun sería una muy buena frase como para un tatuaje, sobretodo si fuera uno de venganza o algo parecido. Sin embargo, es el nombre de otra pieza que tiene una gran influencia punk 77 como tanto me emocionaba, me acuerdo de The clash. Born To Lose. Mance Lipscomb en They Put Me Down se difumina con Joe en los segundos que dura esta canción.
Continuo encontrando muchas influencias a lo largo del disco como Nick Cave and The Bad Seeds, más cuando vi el nombre de esta canción me acordé de la de Bo Diddley que luego tocan los New York Dolls, pero me encontré con una joya punk de nuevo que cabría en la palabra "explosión", contando con la bendición de la vieja escuela. Pills, por cierto.
Y en vez de una pieza folk aparece un pequeño rock & roll conquistador con It All Will End, que bien podría cumplir un papel brillante en el soundtrack de una película de Tarantino.
El Volume's Blues suena... como a un blues de Joe, muy característico, un ritmo punk y dinámico que moldean el efecto de las guitarras y el bajo, y con Drunken Riot crean un par perfecto.
Y la pieza que cierra Say Ypu don't Believe es un hermoso rock and roll clásico adornado con banjo y una lihgera pero presente guitarra. Me sorprende mucho esta canción puesto que es un ritmo primigenio y una influencia en Joe, pero creo que hasta el momento no había tenido una prueba tan fehaciente como esta.
0 comentarios:
Publicar un comentario