Metric / Fantasies

Con la discreción ya característica de esta banda llegó a las tiendas su "cuarto" álbum Fantasies, título que, acompañado de una portada misteriosamente sencilla nos insinúa un sinfín de mensajes que posiblemente nos podrían guiar para descrifrar lo que este álbum tiene para darnos. Metric es una gran excepción dentro de mi repertorio puesto que tiene un sonido muy recto, dentro de la camada de bandas como The Sounds lideradas por chicas, y que en este caso volvió a convencerme.

El principio es encantadoramente engañoso, específicamente los cinco segundos iniciales que dan paso a la dulce voz de Emily Haines que me hace pensar: "Cielos, esta voz es hermosa y sigue intacta, y sexy y y... ". Oops. En fin, el modelo de Metric es fascinante puesto que parten de algo realmente sencillo, no necesitan innumerables acordes, sino arreglos muy inteligentes y una base que en su mayoría recae en la percusión. Help I´m Alive funciona como una declaración de que Metric le apuesta el todo por el estilo, una pieza inicial digerible, cuyo video no me agradó del todo, es un tanto pretensioso, probablemente por las ideas del director de saturar los cuadros con corazones y adefesios inútiles, en vez de dejar fluir la imagen de la banda que luce espectacular si necesidad de decorativos que no nos narran nada. Una sorpresa es la siguiente, Sick Muse, donde, lamento insistir, pero esa voz tan linda, que a veces me hace pensar en Beth Gibbons, se convierte en pura sensualidad inocente al recitar que "todos quieren sólo enamorarse" una y otra vez, y que puso en peligro mi vida cuando, en un intento por intensificar esa sensación de frenesí que me causa su voz, cerré los ojos surcando una banqueta a bordo de mi bicicleta y no advertí el escalón que se perfilaba adelante, (digamos que tuve mis propias "fantasies", jaja). Casi gloriosa. Creo que es en esta donde reside el enorme misterio del título del álbum al mencionar "all blondes are fantasies", justo como la linda vocalista. Además es la canción perfecta como para peinarse y canturrear en calzones frente al espejo, y para describir este momento de mi vida, quizás desafortunadamente.
Me encanta Satellite Mind, se puede describir como "super Metric", describiendo un episodio que en lo personal sería muy doloroso o enfermo, a través de guitarras frescas y promedio. Creo que al momento de componer se interesan por encontrar un equilibrio dentro de la participación de sus tonos y ritmos, digamos que en alguna escogen un beat que prevalezca o uno muy raudo, o que en alguna otra opten por algo muy tradicional, también encontramos momentos narrativos y climáticos. En Twilight Galaxy, romántica y dulce a la Metric-manera, esto es evidente porque es una de las más suaves piezas del álbum, que incluso muestra los altibajos sonoros del disco, puesto que al terminar le sigue la audaz Gold Guns Girls. GGG. Girls Goddamn Gear, woo! Es la que más nos podría acercar a lo que conocimos con Old World Underground... y algo más, guitarras rasposas, beats poderosos, actitud a lo largo de los 4:05 minutos que dura. Quizás una canción que cuenta con la frialdad urbana que los caracteriza. Oh, es buena.
Gimme Sympathy también es muy Metric, vigorosa y audaz, donde volvemos a escuchar ese teclado tan sonado con la brutal Dead Disco, responsable de que Metric fuera conocida en muchos más lugares, que causa un efecto de contrapeso con la voz de Emily. Por raro que parezca es el primer video oficial del álbum, que este video SÍ está chido, la idea es muy sencilla pero es el video que merecería una banda tan estilera y fresca como ésta. A los chicos de seguro les va a encantar ver a esta guapísima mujer en sus característicos atuendos de faldas cortas y sexys. Los finales de la canción y el video son bonitos y dulces como un algodón de azúcar.
Collect Call, curiosamente es tambié muy cercana a lo que fue Dead Disco, una especie de prima, con un final que en principio puede resultar molesto pero que se compensa por la manera en que le permite iniciar a la fresquísima Front Row que desafortunadamente, se torna monótona con el correr de los segundos.
Blindness funciona como la cumbre del sentimentalismo en este álbum, donde se asoma una ligera melancolía mezclada con la seriedad/sobriedad propia de Metric.
Stadium Love es energía, indiscutiblemente, donde las percusiones retoman su lugar protagónico, y que, me imagino, en vivo ha de ser una de las que más prenden. Con este álbum realmente lamenté no haber ido a su presentación. Originalmente, esta es lá última, pero existe un Lado B titulado Waves, que creo no hubiera funcionado igual incluída en el resto del álbum, por su "alegría" y el empalagoso tono que adopta la voz de Emily en el coro, pero que igual evoca a un escenario lleno de libertad, quizás un viaje a la playa, o lo que sea que quieran imaginar.
"Fantasies" es un disco cool que fácilmente se puede identificar con nuestras sensaciones, sobretodo cuando tenemos actitudes y sentimientos encontrados respecto al amor. Y como cité anteriormente el video de Gimme Sympathy pues lo agrego, para que vean lo sencillo que es y definitivamente es un disco muy recomendable para esta temporada, y que aborda sensacionalmente a la fantasía que es el amor.

Lección de Oro (o Lección de Zona Maco 09)

Acabo de cambiar de decisión para hacer una entrada con esto haciendo al mismo tiempo un reporte sobre Zona Maco 09 para mi clase de Pintura. (Pistas: Recuerden que soy Enlace- MUAC y ahora se presenta el Proyecto Axolótl)


"Algo que creo es digno de resaltar fue una pequeña experiencia que en un par de horas me dio una gran lección. Iba leyendo en el transporte público, un tanto cansada porque lo estuve esperando casi una hora, y cuando estoy de esos ánimos no puedo concentrarme, así que renuncié a mi lectura y me puse a revisar el panorama. Repentinamente distinguí a lo lejos una cabellera rubia que me pareció familiar, y provocó que me enderezara de mi asiento y asustara a la mujer de las gafas sentada detrás de mí (lo se porque ví su reflejo en el cirstal, cercano al mío), pensé en bajar de inmediato y someterlo a saber mi nombre y a la petición de que me narrase varios episodios de su vida artística para aprender de él, lo hubiera hecho porque se que soy insoportablemnte vehemente, sin embargo, me frenó el recordar que el amigo en cuestión padece Mal de Parkinson a consecuencia de años de adicción a la heroína, y que de seguro si me veía en el museo antes de que me acercase a saludarlo no iba a tener idea de quién soy y me pasaría de largo, entonces yo me pondría triste y y me sentiría desplazada y y y me pondría a llorar (jajaja, cómo creen). Pero pensé bien lo que iba a hacer y decidí seguir con mi camino, sobretodo porque se me estaba haciendo tarde para llegar a la inauguración de Zona Maco aquel miércoles que ahora parece tan lejano, el maravilloso día en el que una chica de 20 años como yo no tenía ni la más remota sensación de lo que estaba a punto de desatarse en la Ciudad y aprendió algo justo a tiempo.
Bien tenía yo sabido que en esa clase de "eventos" nos revolvemos con TODA clase de gente: universitarios, millonarios "artistas", Artistas, snobs, fresas, despistados y reporteros; y aún así hubo muchas cosas que me motivaron a ir y pagar mis $50 pesos (una ida al cine, un sundae doble del Roxy, un libro de tercera mano, etc) para poder ver todas las cosas que nos ofrecen como propuestas artísticas, incluso a pesar de que perdí $100 a consecuencia de mis ansias, y que espero los tenga alguien que los necesitara (para poder costearse dos idas al cine, dos sundaes dobles, un buen libro de tercera mano).
Caso curioso fue el mio al ver a Gabriel Orozco tan cerca de nuevo. La primera vez fue en mi amada ENAP, de donde él es egresado. En esta ocasión su pelo era más blanco, portaba anteojos y volvía a aparecer de negro. "Este hombre es genial, es amado y odiado, logró entrar de lleno al mercado del arte y exponer en Bellas Artes: inmortal; hijo de un artista, kitsch y lujoso, uff..."
Sentada al lado de un sujeto que vi en Coyoacán la semana anterior, y que me embelesó porque es el clon de Jared Followill, permanecí unos segundos contemplándolo fijamente. De seguro siente las miradas, porque volteó a verme y regresó los ojos al frente. De nuevo volteó y volvió a voltear y por un instante nos observamos, entonces tímidamente alejó de nuevo la mirada y levantó las cejas con un nulo intento de sonrisa. Reí y detecté de inmediato su saludo, efectivo para que aproveche tu momento de distracción y desaparezca, que fue lo que hizo. Me di cuenta de que no hubiera sabido qué rayos decirle sin sonar como una chupamedias.
Momentos después estaba atrapada entre una pequeña multitud que mezclaba el aroma de perfumes de Mont Blanc, cabellos forzados a ser rubios, moda ochentera y conversaciones que evidenciaban que pocos atendían a las palabras de la directora Zélika García, una hermosa mujer ataviada con zapatos altos, ropa brillante y colorida, y un porte distinguido perfecto para rematar al clon de Paris Hilton. Entre esta citada multitud estaba presente también un personaje de lo más alejado al mundo del arte, y que causó que aún siga preguntándome qué rayos hacía ahí. Rodeado y acosado por un micrófono y una cámara, comenzó a avanzar el famosísimo entre las amas de casa Juan José Origel, y entonces todos (TODOS) se alejaron del "humilde" panel de Perrier para ir casi corriendo tras él.
¿Perdoooooooooón? ¿Gabriel Orozco está aquí al lado y nadie se acerca a él? ¿O no lo reconocen?
Tampoco se trata de ensalzar a este hombre, pudo haberle sucedido a cualquier otro artista, pero el patético reside en que sucedan estos lamentables en una feria de arte, lamentables por la gente que los protagoniza: personas que no tienen criterio y que no les importa realmente el arte contemporáneo sino "posar" (poser:posar, da lo mismo). Esto sonará como el cliché del "promedio contra el fresa", pero algo que cabe resaltar es el hecho de que son culpables de no ver al arte desde la perspectiva con la que podrían aprender de él, cambiar sus opiniones e ideas, es decir, no pasan por algo llamado "experiencia estética" (y aquí no importa si se trata de una mercancía, yo soy de las fervientes creyentes de que el objeto artístico, incluso el cotidiano, pueden detonar millones de posibilidades) y no se llevan nada. Quizá muy a la manera de Kant sólo cuentan con dos partes: lo agradable y lo "feo".
La gran lección de este día, que estaba por terminar, fue el comparativo. Ver a un artista que dejó su país natal para investigar sobre su principal preocupación: la confrontación de lo mecánico con lo orgánico; viviendo apegado a la tierra casi como un salvaje y creando piezas hermosas basado en nuestro país. Un hombre que a la distancia delata su situación física, sus miembros se mueven por impulsos desconocidos y sus ojos raramente contemplan fijamente al frente, que aparentemente nos impide profundizar en él hasta que llegamos a su maravillosa (y valiosa) obra, que a propósito ya es denominada pública también. Cualquiera que lo viera en la calle lo tomaría por un extranjero despistado sin tener idea del hulmilde artista que tiene en frente. Basta con saber que recorría los puestos ambulantes de Calzada de Tlalpan con la curiosidad de un niño mientras un grupo de snobs brindaba por la apertura de un evento del que no iban a ser partícipes directamente y al que no iban a volver. Es la eterna pelea de la pretensión contra la calidad, que contrastan hasta desembocar en estas grandes sorpresas de las que podemos aprender para llevar nuestra línea productiva hacia terrenos más fértiles, donde es más probable alcanzar por mano propia proezas artísticas merecedoras de ser universales y escapar del olvido en el que se estancan aquellos cuyos intereses están lejos de la verdad y la belleza.